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原生态宠物号 2025-01-04 16:45 33
图说：“有点）同下（图供象急市”活动现场 来源/采访对象供图（下同）
新民晚报讯（记者 张钰芸）在透着岁月年轮的锦江·渔阳里广场“一壶酒一把串”，在露台的大床垫上喝杯咖啡、在脖子里围上一条“白娘娘”蛇……从5月27日起，持续两个周末的“有点急市”市集在淮海中路的百联TX淮海|年轻力中心开场，联动上海锦江国际购物中心，为时尚潮人提供消费新场景的将百年淮海路打造成年轻人感受潮流文化的核心区域。
什么？！市集里出。景的里头镜了现一条巨型白蛇？你没看错，在百联TX淮海｜年轻力中心，二楼市集的C位，就出现一条德州鼠蛇。但充满好奇的年轻人并不怕它，相反，还争相“与蛇缠绵”。“白娘娘”蛇的不远处，一只安汶巨人斑帆蜥趴在“木桩子”上，滴溜溜的眼睛转动，仿似看着来来往往的人，自己也成了镜头里的景。
蛇与蜥蜴为何会出现在市集？原来，走在年轻力最潮流的品牌都被“有点急市”市集吸引了过来。HSBG-Geckos摊位主理人石头告诉记者，他们在上海宝山区开设了一家爬宠门店，从朋友处得知TX淮海的市集，立刻报名来参加，此次带来了宠物蛇、蜥蜴等七八个品种，通过爬宠的科普展示让更多年轻人获得更新奇的体验。
记者在现场看到， “有点急市”市集大约有2000平方米规模，分布在锦江·渔阳里广场和百联TX淮海的三个区域。商场外的广场中，30余个美食摊位齐上阵，以“干杯”为名，邀请年轻人来“一壶小酒，一把串”；二楼的主题是“找零”和“洗牌”，主要是体验类和文创周边类的市集；三楼的露台则更加随意，大块大块的床垫铺在地上，年轻人可以随意在此休憩和交流。
图说：不少市民前来“打卡”
市集不仅仅是市集，更多的活动穿插其中。TX淮海助理总经理许文君介绍，轻型音乐歌舞、艺术互动疗愈、K-station列车剧本杀、手工泼墨定制活动、热熔玻璃体验，超轻粘土体验、公益讲座组织等60多档活动与市集同期举行，平均每半小时就有一档活动，“因为太过密集，我们还推出了一张‘打卡时间表’，方便赶集的年轻人来体验。”
第四届“五五购物节”期间，上百场市集在全市各个商圈上演，成为拉动人气的利器。但许文君认识到：“不能为市集而市集，它必须服务于客户的市场消费画像、商场的定位、运营以及未来管理。”
她告诉记者，“有点急事”是TX淮海内部孵化的一个社群品牌，成立于2020年，在过去的三年中，通过百余场社群活动积累了近10万会员基数。“以社群为纽带，去年9月我们举办了1.0版的‘有点急市’市集，小规模招募了40个摊位，在限流的情况下，三天市集一口气吸引了6000人次客流。去年的市集结束后，很多社群、摊主以及合作伙伴催我们加场，才有了此次的2.0版本，规模大约是去年市集的3倍。”
在采访百联TX淮海的市集时，记者还关注到一个现象：市集是由TX淮海团队一群不到30岁的年轻人策划的，TX淮海之所以敢于放手让年轻人策展，因为他们最了解年轻消费者的喜好，“他们本身就是引领时尚、定义潮流的参与者和消费者。”
策展方是年轻人，摊主也是年轻人。除了一楼餐饮品牌都是大师级别之外，二楼、三楼的摊位主理人大部分是Z世代。同样是售卖文创产品，每个摊位有别具一格，比如，在“怪Made艺术商店”，四位不同领域的艺术创作者，玩起了不大一样的手工，手作娃娃、手工银饰、野生制帽、温度娃娃……Z世代用独一无二的想象力，为商业带来全新体验。
年轻策展人、年轻摊主、年轻消费者……三组年轻人彼此共生、交流、碰撞灵感，构建起年轻力、潮吸力，并推动商业往前不断蝶变。从集市放大到商业，它的逻辑其实一脉相承。也许，今天的场景会变、形式会变，但商业本源的核心竞争力并没有改变：聚焦年轻人，以”年轻消费模式"为起点，以社群文化生态为基础，打破艺术、文化、体验和消费之间的界限，持续传递多元文化、输出年轻生活方式，这样的上海商业场景，也正是淮海中路这条辟筑超过120年的世界级商街独具魅力的潮流源动力。
这一次导演整起了花活儿。
靖哥哥，蓉妹妹不是男女主角了，退位让贤给了黄药师。
咱就说，虽然原著中黄药师是最有魅力的角色之一。
但这么多戏，是不是有点莫名其妙了？
再说说选角，女演员个个貌美如花。
可男演员除了高伟光，剩下的真有点一言难尽，恕我直言，像闹着玩似的。
洪七公是这样的。
郭靖是这样的。
黄药师是这样的。
再看看网友的评论，觉得诡异的不止菀儿一人。
除了演员方面的争议外，23版黄药师的爱妻人设全部被推翻，取而代之的是他和冯衡、梅超风的三角恋。
这是认真的拍戏，还是认真的搞笑，咱们不得而知。
但回顾近些年的翻拍影视剧。
比如2019版的《新倚天屠龙记》；2014年的《新神雕侠侣》；2021年的《新白蛇传》；2018年的《新笑傲江湖》；2020年的《新鹿鼎记》等等等等。
新鹿鼎记
翻拍剧在还没有开播之前，就已经有了一大波的情怀粉。
再加上众多流量小生，当红小花的粉丝加持，收视率一个赛一个的高，加起来轻松破百亿。
但全都高开低走，最后差评满天飞，评分低到没眼看。
意气风发的"乔峰"，祸国殃民的"妲己"，都毁在了这场"翻拍大战"里。
辣眼睛到极点，简直尴尬又可笑。
2021年刚开始，网上就爆出了经典影视剧《上错花轿嫁对郎》被翻拍的消息。
从路透开始，就没有一个角色是像样的，播出之后更是惨不忍睹。
先说原版，全片20集，全员颜值在线，可以说是很多人的童年回忆。
而这部从宣传开始，就打着《上错花轿嫁对郎》翻拍为名的《花好月又圆》。
光是女一女二就够广大网友吐槽一壶的了。
先说女一妆造，上对比图。
相比于“李玉湖”的惊为天人，小丸子这初登场的扮相，就让人眼前一黑。
说好的娇俏灵动，古装美人呢？
再看皇亲国戚，知书达理，对标“杜冰雁”的女二。
我错了，我就不该对这部剧有任何期待。
这造型，这服化道能再随便点吗？
20多年前的片子，人家都能做到尊重历史，这矮发髻，这环佩萦绕的发饰，这才叫大家闺秀吧。
再回忆一下老版中的皇亲国戚：昌平公主。
从发型到配饰，站那就有种贵气感。
再看新版，没有对比就没有伤害。
这粗糙的质感，离谱的搭配，跟我们旅游去景点里十五块钱一个的花环发饰有什么区别？
既然人设雷同了，也借着人家的名气宣传了，为什么不能向着老版学学审美呢？
翻拍还不用心去制作，bug多到吐槽都吐不过来。
这是在恶心谁？
前段时间，媒体曝光了新版《天龙八部》的路透图。
只见饰演乔峰的甄子丹一身粗布衣，蓬松的披肩发，最扎眼的要数糟糕的皮肤状态和抢镜的眼袋、法令纹。
套用网友的话说：这哪是侠肝义胆，意气风发的乔峰啊。
要知道，在金庸所著的所有小说中，被称为大侠的主角非常多，但最完美的大侠绝对是《天龙八部》中的乔峰。
因为只有他真正做到了“侠之大者为国为民”，最后他甚至为此甘愿牺牲自己的性命。
最经典的黄日华版本和胡军版本，可圈可点。
尤其是黄日华，至今想起乔峰，都是他自带音响登场的画面。
虽然人家也是胡子拉碴披着长发，但至少他们不会穿戴如此随意，看起来也干净不少，丝毫没有丢掉侠客感。
身上件件都是粗布麻衣，却整整齐齐。
再看看甄子丹的扮相，与原著的形象差了十万八千里。
其实也不怪甄子丹，毕竟今年他已经60岁了，如此状态放在普通人堆里已经很好了。
大家心目中最适合“小龙女”一角的，是刘亦菲还是李若彤呢？
在菀儿看来，两个版本各有千秋。
李若彤版更真实，更成熟，或许偏向于写实版。
看完以后会相信世上真有小龙女，也会像过儿一样，真正爱上姑姑。
刘亦菲版注重的是仙，无论是场景还是造型都美得无可挑剔，配合张靓颖的那首歌，真仙女下凡。
小龙女的滤镜放在陈妍希的身上，瞬间消失。
为什么陈妍希的小龙女会被吐槽？
气质不贴。
一部好剧，离不开剧本的打磨，符合角色的演员。
小龙女从书中一出场直到 她的美给读者的最大感受就是“不食人间烟火的冰系仙女”。
你得承认，这样的角色首先是看脸的，要有清冷的感觉。
不管多少人说李若彤西洋化，刘亦菲演技木，但这两位真的很美，高高在上，不食人间烟火的美。
反观陈妍希，她也是美的，但她的美是邻家妹妹，初恋同学那一挂的。
她演《那些年》的时候，有一个人吐槽她不漂亮吗？
没有。
所有人都觉得她就是年轻时心目中的白月光，很美。
再放进新《神雕侠侣》里，全完蛋。
这张初恋脸，怎么都跟身轻如燕扯不上任何关系。
再加上两个鸡腿一样的发型，层层叠叠把脖子都挡住的服装，瞬间成了“小笼包”。
直至今日还在被骂“毁经典”。
就这么个迷之发型，连建模脸杨颖都撑不住，别说初恋脸陈妍希了。
今年元旦，王晶又对《倚天屠龙记》下手了。
林峯、文咏珊、古天乐、甄子丹。
最让人吐槽的就是“中老年版本”的张无忌林峯。
无论是普通网友，还是金庸剧爱好者，纷纷表达了失望。
按道理来说，不应该啊，那可是王晶，想想他1993年拍的《倚天屠龙记之魔教教主》。
那可是创造了无数经典影坛瞬间的神作。
张敏回头，周芷若卸轻纱，小昭一袭红衣。
你可以说王晶没头脑，但不能质疑他的审美。
时隔27年，大概连王晶自己都没想到，一个林峯会让他颜面扫地。
凭心而论，确实不太行。
别说网友吐槽，就算是金庸本人，恐怕也难以说出一个好字。
倒是不怀疑林峯本人的演技，也不是对林峯本人有什么不满意。
这么多年港剧港片的磨砺，林峯还是有可圈可点的表现的。
问题出在年龄，张无忌打拼时还是少年，林峯已经41岁了。
一个中年人，要怎么演出张无忌的少年气呢？
而且扮演张无忌父亲张翠山的古天乐，现实中只比林峯大9岁。
49岁的古天乐有个40岁的儿子，怎么看怎么不合理。
再加上这个韩国大妈的小卷发，皮草般老气横秋的造型，被骂真不冤枉。
面对铺天盖地的非议，王晶力挺自己选得张无忌，觉得自己一点问题都没有。
无独有偶，一同被骂“毁经典”的，是周芷若的扮演者邱意浓。
回顾往昔，周芷若一直是美人的代名词。
从赵雅芝到黎姿，从周海媚到佘诗曼，再从高圆圆到刘竞，个个都美的不可方物。
到了王晶这儿，直接来了个最丑周芷若。
这硅胶感满满，充斥着科技与狠活儿的脸蛋，这一用力就斗鸡眼的眼神。
除了网红的僵硬感，啥都没留下。
演完大美人“周芷若”之后，邱意浓其实还挑战了另一个祸国殃民的角色“苏妲己”。
这一演，可不又坏事了吗。
神话中是怎么形容苏妲己的？
惊为天人，美得不可方物，绝色伴着血雨腥风，鬼魅诱惑令众生难以承受。
这么个祸国妖民的角色，只有五个女明星挑战过。
王丽坤、张馨予、林心如、冰冰、和温碧霞。
五人五色，每个都让人挪不开眼。
到了邱意浓这儿开始槽点满满。
这离谱的眉间造型，不走心的发饰。，不知道意欲何为的飘带。
尤其是眼看着要戳穿屏幕的高耸苹果肌，明显的法令纹，分分钟让人出戏。
菀儿认为邱意浓是有演技的，虽然不能说实力派，但是演绎偶像剧那是绰绰有余的。
但是和不可方物，明艳万分相差甚远，颜值不够真的撑不起来周芷若，苏妲己这种大美人。
自己演得吃力，观众看着也难受。
和邱意浓并排“最差妲己”的还有一位，她的名字叫阿娇。
菀儿并不觉得阿娇丑，相反，我认为阿娇非常好看。
五官非常端正，三庭五眼比例标准，轮廓分明，长相大气，适合高清镜头怼脸拍。
单看脸的话娱乐圈第一阶梯，各种镜头各种角度随便拍，素颜都是神颜。
可惜再美的五官，也架不住发福和镜头前胖10斤的定理。
《封神妲己》中，阿娇饰演情国倾城的苏妲己。
单看海报，是完全没有问题的。
既清纯又诱惑，颜值抗打。
但打开正片，真的是打扰了。
因为身材管理不太行，导致整部剧中的阿娇都没有脖子，显得很臃肿。
再加上演技大开大合，瞪眼咧嘴的几个表演镜头，让观众倒吸一口凉气。
要说八零后小时候印象最深刻的剧，恐怕很多人都会投票给《包青天》。
包拯、展昭、公孙策，还有王朝马汉张龙赵虎。
这几个名字至今仍耳熟能详，大概比数学公式记得更牢。
当年华视出品的《包青天》一上映就红遍台湾，原剧本只有15集。
因为太火而加到了236集，TVB直接买了版权重新配音，在同年8月播出后收视率也是非常的高。
2000年热播的《少年包青天》，更是创造了现象级追剧的热潮。
所以自打《包青天》要翻拍的消息传开后，就受到了很多老粉的瞩目。
大家兴致勃勃地开始追剧，贡献了数千万的播放量，最后个个败兴而归。
当红小生夏志远版本的《少年包拯》，“黑脸包公”直接成了小白脸。
正常的表情除了发呆就是龇牙咧嘴傻笑，将“包拯”一角诠释成了地主家的傻儿子。
没有正气，没有杀气，没有义气。
妥妥的“三无”角色，怪不得网友贡献完收视率之后不买账。
国内民间四大爱情故事中最出名的，当属至今还被屡次改编的故事《白蛇传》。
赵雅芝这个版本的就不用多说了吧，太经典了。
除了这一版，这个故事被改了无数次。
徐克的《青蛇》，王祖贤和张曼玉主演，还出了个史上最帅法海赵文卓。
央视选了刘涛和潘粤明翻拍《白蛇传》，走的是接地气、感动的路子，在价值构建这一块不战而胜。
范文芳和张玉燕的演绎中规中矩，没有什么亮点，但也没什么硬伤。
还有最新的几个版本，被吐槽最不像的是鞠婧祎版本。
一个演员接到一个剧本，最先要做的是什么？分析角色。
白素贞何许人？蛇妖修炼成精。
首先白娘娘是蛇。
蛇非善类，警惕性高，怕人，面相应有狠、冷、防。
但鞠婧祎版本的《新白娘子传奇》，菀儿很不想用面瘫来形容，但整部剧白素贞真的只有一个表情。
能看出来，鞠婧祎很想演好，但感情一点都没有。
而且整部剧中，小鞠的偶像包袱真不是一般的重。
甭管什么场合，什么剧情，哭也好，笑也罢，她都是万年不变的半永久妆容。
再加上这部剧的滤镜、磨皮。
鞠婧祎的五官被磨皮磨到看不清，滤镜使女主白到发光。
修炼千年，知性稳重的白蛇硬是演成了傻白甜。
是不可方物了，但一点都不真实。
假，太假了，看一遍下来有种窒息的感觉，根本撑不起来白素贞的内核。
果不其然，从上线开始就收获了清一色“毁经典”的差评。
菀儿早些年心中打戏最好的古装剧，非《宝莲灯》莫属。
打戏拳拳到肉，曹骏、焦恩俊、丁健都是货真价实的练家子。
焦恩俊当年的“二郎神”，真是帅在了无数人的心巴上。
有这么个珠玉在前，新版本《宝莲灯之赤子之心》中的杨戬扮演者沈雪炜，简直不忍直视。
黢黑的皮肤，油腻的刘海，一眼假的“天眼”，塑胶感满满的盔甲。
尤其是动起来之后满脸的褶子，让人分分钟出戏。
请问导演是对英武俊朗，凤眼威仪、显灵神通有什么误解吗？
史书记载，关羽身长九尺，髯长二尺，面若重枣，唇若涂脂，丹凤眼、眉卧蚕，相貌堂堂，威风凛凛。
过去的三国不管怎么拍，都是按照这个标准走的。
2021年的《真三国无双》偏偏不走这一套。
客观点来说，其实里面的服化道和很多动作是很有游戏味道的，董卓、刘备、袁绍、张飞都不错。
曹操也蛮好，除了这个关羽。
没有肌肉，个子不高，消瘦得像个难民；烟熏妆，看着像杰克船长。
还有从耳朵上顺下来的头发，这不纯纯杀马特吗？
远景就更明显了。
感觉这匹马稍微跑快点，关羽就要被颠下来了，完全没有侠肝义胆，武艺超群的感觉。
看得出来，韩庚也在努力地“捋胡子，耍大刀”，但是只有“形”，缺少了人物的“神”。
这部片子除了关羽，还有个最不像曹操的曹操。
大家印象中的曹操是什么样子的？
不说像鲍国安一样形像神也像吧，最起码得是个细思极恐，疑心病重的形象吧。
而《真三国无双》中，曹操找来了王凯。
帅，形象也好，就是整体显得太正直了。
一个儒生长相的演员，放在枭雄身上，还不如让他去演孙权呢。
2020年，新版《鹿鼎记》横空出世，无疑是冲着年度最低分的宝座而去。
这部剧一出，所有烂片都安全了：年度最差轮不到你们了！
主演是张一山。
张一山没演技吗？不可能。
2016年张一山一部网络剧刷爆网络，播放量突破40亿。
绝望，双目无神，咬着后槽牙导致两边肌肉突出，即使绝望，仍在坚持，此时到以后，松弛状态全部不见。
入狱第一夜被欺负，第二天早上被辱骂时，用看死人的眼光看欺负他的狱友。
每个细节都抓得很好。
结果在新版《鹿鼎记》中，像是被“巩汉林附身”。
五官上，和人说话把眼珠子瞪到最大，眉毛上台挤出数条抬头纹，生动演绎了什么是“用力过猛”。
随便点开一集，暂停在某个片段，都是表情包。
到现在我也没想明白，为什么要给韦小宝安排个绿帽子和绿鞋。
就算要当龟公，也不用打扮得像个龟吧？
咱也不知道张一山看了多少遍巩汉林的小品，表情、身板简直如出一辙。
剧情越往后，甚至超过了本尊，开始了“大马猴式”的表演。
韦小宝不好演，这是个共识。
梁朝伟、周星驰、陈小春、黄晓明都演过。
即便如此，张一山也是年度最差的，历任金庸改编的剧作里，都没有这样夸张的糟糕效果。
某乎评分2.3，某瓣评分2.5，加起来都没到及格线，史诗级别的车祸现场。
结语
老剧翻拍年年有。
近二十多年来，《红楼梦》被翻拍了18次，《神雕侠侣》被翻拍了14次，《西游记》被翻拍了11次，《笑傲江湖》被翻拍了7次。
“十翻有九烂”已成共识，收视率高，但观众早已不吃这套。
要菀儿说，经典就让它在回忆里保持美好就行了，何必搬出来出洋相呢？
原创本子它不香吗？
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