从电影《龙猫》中 「龙猫」重映

从电影《龙猫》中

在国内人的传统文化里，“死亡”其实一个很忌讳的命题，往往是上不了台面，不能公开讲述的。

它更具有神秘，隐晦，黑暗，禁忌的特点，并与鬼神结合在一起。

且由于死亡的神秘性、不可逆性、不可知性及传统宗教伦理对死后世界的恐怖渲染。

再加上亲历临死者的痛苦神态及死后的“狰狞”面目，我们总是对死亡充满一种本能的恐惧感。

但在与之相邻的岛国日本，“死亡”的概念则与之相反的被无限抬高到了一个极致的地位。

在日本人看来，死亡并不可是可怕的，而是值得敬畏，值得信仰的。

他们对死亡充满了狂热的崇拜，甚至诞生了所谓“死亡美学”。

可能很多人不了解，就连我们熟知的宫崎骏老先生都在《龙猫》里都探讨过“死亡”的意义。

《龙猫》与1988年上映于日本，故事大致讲述了为了作家草壁达郎为了照顾生病的妻子，决定带着两个女儿搬到妻子医院附近的乡下，父女三人入住了一间年久失修的老房子。

在这期间，姐妹两遇到了巨大的森林主人龙猫以及神奇的灵猫巴士，由此发生了一系列美好温馨故事。

虽然叫龙猫，但动画中关于大龙猫的镜头并不多。

在宫崎骏描绘的世界里，那些浪漫静谧的夏天，温柔晚风的树林，在虫声与蛙鸣交替中的田园，一切都是那么的温柔。

伴随着动人的背景音乐，你甚至不需要经过思考，内心中的某种忽明忽暗的情绪就会与之共鸣，不禁感到震颤。

看过《龙猫》的人应该都印象深刻，其中有一个片段，二女儿小梅在独自去医院看望妈妈的过程中走失了。

村民在荷塘中发现了她的一只鞋子，当时很多人都以为小梅遭遇了不幸，为之而悲伤哭泣。

但随后小梅安然无恙的出现则是重新打消了观众对此的疑惑，并因为故事本身向善的性质没有再去深究其中的意义。

可是宫崎骏的作品是善良美丽的，并不会堂而皇之的告诉你背后的一切，那么我们今天就来从电影《龙猫》的画外音中探究一下日本的“死亡”价值观。

关于龙猫本身

宫崎骏曾经说过她最喜欢的日本作家是宫泽贤治，而在宫泽贤治的作品里，宫崎骏最喜欢的是一篇名叫《橡果与山猫》的童话，讲的是一个小男孩在丛林里遇见山猫的故事。

《橡果与山猫》

在原本的设定中，龙猫应该是两米左右的巨大类猫生物，会一直呆呆站着遥望着远方，在森林深处睡觉。

所有到了电影里龙猫就是巨大的，而且还喜欢橡木果，这都是从《橡果与山猫》这个故事里来的。

可是还有一种说法，据考证在中美洲的民间传说中龙猫是象征死神的代言人，而那辆龙猫巴士则是代表了冥府与现世的渡船。

关于这一点，动画中的很多细节也有所解答。

影片后半段，小梅在找妈妈的路上突然失踪。

皋月找到龙猫巴士，下达去找梅的指令。

然而出发前，龙猫巴士头上，却显现这样的站名：

塚森

长泽

三塚

墓道

之后，皋月虽然找到了梅。

可梅的身下，竟没有影子。

在随后的疑问中，吉卜力工作室却声明

《龙猫》里完全没有龙猫是死神、梅已经死去的这样的设定

至于“影片最后梅没有影子”，仅仅是因为我们认为没必要，所以省略了而已

——吉卜力日志（2007年5月）

跳出《龙猫》，在 2002日本上映的13分钟短片《梅与小猫巴士 めいとこねこバス》里，更加全面的描绘了龙猫巴士以及森林中龙猫一族的形象。

在这里看，龙猫更加不可能是死神的形象。

尽管已经辟谣，可是网络上仍旧热议不断，更是借这一话题把《龙猫》动画原本的意义全部歪曲，形容成是恐怖的黑暗童话。

对此，就要从日本的死亡文化谈起了。

我并不否认龙猫有这一意象的概念。与世界上绝大多数的民族不同，日本人认为只有从容不迫地迎接死亡的危险，才是美德。

死亡本身就是精神的胜利，比起充满了严格要求和限制的尘世，他们更喜欢“死”的解脱。

而且死后不 管做了任何恶事或者善事的人，最后都能够成佛。

而“死” 是对他所做一切事情的补偿。所以日本人认为死是美丽的， 对死亡充满了欣赏，同时还有一种解脱或者涅磐似的欣喜。

这种死亡观直接影响了日本动画作品，使几乎所有的日本动画作品都带上了一层与动画这种轻松娱乐形式不相 符的悲壮甚至是灰暗的色调。

也就此形成了日本动画作品 的一大特色。

即便龙猫的形象真的是象征死亡，是将小梅和小月灵魂带走的黄泉马车，它也绝不是恐怖，邪恶的代名词。

我相信，在宫崎骏老爷爷的心中，龙猫仍旧是那个承载着无数人童年幻想的毛绒可爱生物。

它也寄托了我们对于美好幸福生活的无限向往。

小梅与妈妈

虽说谣言不止，但不可否认的是，《龙猫》这部作品可能真的采用了一个骇人真实事件的灵感。

上世纪六十年代，日本发生「狭山事件」，一名女孩突然失踪，随后发现是被人绑架。

女孩的姐姐带上赎金，去到绑匪指定的地点，却只发现妹妹的尸体。

在警局做笔录时，姐姐精神恍惚，反复的说出「猫的怪物」 「见到很大的狸猫怪物」等含糊的话。

狭山事件，发生在五月一号。

而《龙猫》中，姐姐名叫皋（gāo）月，意指夏历的五月。

妹妹名叫梅，英译为May，意思也是五月。

这不得不让我们猜测其中的深意，如果说这只是巧合，在动画开头的一个片段中我们也能发现，在帮忙整理家具的奶奶身后的柜子上，就标注着“狭山” 的纸贴。

这一切只能说明，宫崎骏取用了部分相关的灵感，并不能说明《龙猫》就是一个恐怖片。

同样的，动画中妈妈生病居住的七国山病院，是一家肺结核疗养院，原型为日本八国山绿地旁的新山手病院。

宫崎骏本人曾说过，《龙猫》的故事设定发生在“电视机尚未诞生的年代”，而在那个年代，肺结核是日本死亡率最高的病。

宫崎骏的母亲就是死于肺结核，这在他的作品都能有所发现。

《龙猫》里两姐妹的母亲，其实就和《起风了》里的菜穗子一样，都是宫崎骏内心对自己母亲的一个投射。

《起风了》里的菜穗子

不仅是寄托了对母亲的深刻思念，同样阐述了死亡的意义——即便生命消逝，也要给身边的人带来幸福和治愈，这当中包含了一种对人之将死的无惧和对爱的歌颂。

在对死亡无比迷恋的日本动画片中，也反复提到类似的概念， 死亡，无论是他人还是自身的死亡，从某种程度上讲都是一件不可避免的事情，而且适当的死是高尚的， 值得推崇的。

日本文化中的“死亡美学”

日本人从未停止过关于生与死问题的思考，在日本语汉字“死”的发音为“しぬ”，其中“し”的发音来自汉字“死”。

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但与国内人“死”的表象不同，“しぬ”的真正根源是“しなぬ”（萎ぬ），即如枯草般的生命衰败。如此，在日本文化中，死并不是生的对立面，而是另一种生的延续。

《入殓师》

与《龙猫》殊途同归，《入殓师》中也表达了相同的意义—— 死是一道门 ，逝去并不是终结，而是超越

电影《入殓师》的原作者青木新门在接受访谈中就提到过：

日本的诗歌总是歌颂春天的新绿、夏天的绿色、秋天的红叶、冬天的树木，但是对于我们的生命却只是歌颂青春的美，而认为衰老是丑恶的，并且忌讳、厌恶死亡。

我也曾经是那样，但是想法渐渐改变，觉得青春固然很美，衰老、死亡也很美。

读到宫泽贤治的诗时正是转变的开始。

不再恐惧死亡，体谅死者，这样才能产生真正的同情心。并且，既然能够超越死亡，有什么事情是不能够超越的呢。

这些含义我们同样可以在日本的文学大师身上一窥究竟，在川端康成的“死亡美学”更多表现的是“物哀”。

作为一名真正合格的艺术家，他觉得“死是最高的艺术，死就是生”，并且他也“以身作则”的表达了这一观点。

还有我们最熟悉的三岛由纪夫与太宰治，更是选择了自杀以表达了对死亡的理解。

正如《人间失格》同其自杀的过程来看，更像是一场对日式死亡文化的祭奠——写好了剧本、亲身演出、最终落幕。一切顺理成章，完美至极。

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回到电影本身，在《龙猫》里有一个片段，小梅因为寻找母亲走失了，她坐在一排地藏菩萨边上哭泣。

而地藏菩萨就是代表了“大愿”的含义，佛经典载，地藏菩萨在过去世中，曾几度拯救自己在地狱受苦的母亲，这就是一种信仰中对死亡的阐述。

地藏菩萨

同样的，宫崎骏也在高畑勋逝世的祭拜仪式上对着环绕鲜花的遗像说道，这不是祭坛 他只是被温暖的花草包围了。

由此看来，在日本人眼中，死亡不过是生命存在的另一种形式而已。

结语

生死，是人类的终极话题，生与死永远相对，万物生 生不息，循环轮回。

就像老子曾经说过的，人出生即遁入 死门，这就是所谓出生入死。几乎所有古老的民族对死后 的世界都有幻想，以寄托对现世的不舍与留恋。

而在日本亲生卑死的价值观里，死亡有着和悦、伟大、平静的精神所在，这给它带来了无比崇高的意味，使其成为新生的象征

正如诗言：花の儚さに似て、その一瞬一瞬が生きてる意味。

樱花最美的瞬间不在花开，而是花落。

「龙猫」重映

宫崎骏的动画不少，被封神的作品也不在少数，「千与千寻」「哈尔的移动城堡」「天空之城」「风之谷」「幽灵公主」······「龙猫」就是其中之一，将近60万的参评人数，9.1的得分，它以碾压的姿态高居豆瓣经典榜金字塔的顶层，即便是在西方审美占据主导力量的IMDb之上，也拥有8.2 的高分，甚至在其中最佳合家欢电影的排行中，它也以动画的身份，以傲视群雄的姿态站在了TOP榜第五位，仅次于「玩具总动员2」。

在热闹的街边，在广场的某处，在小饰品店，哪怕是某个网站的页面，即便是没有看过「龙猫」电影的我们，生活中也都会或多或少的见到龙猫的形象，还有那首范晓萱的豆豆龙，原版的歌就是龙猫的主题曲，就连吉卜力工作室的标志都是憨态可掬的大龙猫。

在感慨于龙猫巨大的影响力之余难免会产生一个疑问——它凭什么得到令人发指的高分？它到底好在哪？

是画面，还是音乐？宫崎骏的画面确实有他独特的美，外加他一直坚持传统手工绘制方式，一部作品动辄就要花费几年的时间，老搭档久石让的配乐也确实很棒，总能刚好出现在恰当的地方，可这些终究都是片子的加分项，并不能成为封神的理由。

就剧情来说，「龙猫」也并不出彩，甚至以标准的商业电影格式来看，龙猫连及格线都达不到，没有 的高潮戏份来抓人眼球，没有复杂的人物对待关系等待挖掘，没有跳脱的埋梗吊人胃口，没有激烈的戏剧冲突，甚至连剧情起伏都很难找到，从中体会不到拳拳到肉的快感，摸不着荷尔蒙飙升的刺激，没有疯狂摇晃的手持镜头，更没有大开大合的爆炸场面，然而就是这样一部平淡出奇的作品，总能在不经意间让你咧嘴一笑。

或许是因为看到因为老旧而不好打开的木窗。

或许是因为看到那个加过水才能压出水的压水机。

也或许是因为看到爸爸带着姐妹两个跨过小桥，穿过小路，而感怀于一家人的温馨和幸福。

每当我们看到想要表达内心的感情的勘太，因为不知道如何诉说而变成了一副傲娇的样子。

在送出自己的心意之后，又抑制不住高兴的心情而蹦蹦跳跳。

每当我们看到在小月家门口喊她一起去上学的小伙伴。

每当看到勘太骑在二八自行车上面连一整圈都蹬不完的样子。

总能勾起我们的美好回忆，毕竟在那个时候，住在上下楼的邻居不会因为一点小事闹上法院，坐在对面的亲人也不会连一句话都没有。

动画中被龙猫专车送到七国医院的小美和小月，坐在树上看着病床前有说有笑的爸爸妈妈，观众看来，仿佛自己就是一个当事人，心里暖暖的却又不知道该如何来形容心中的那份情感。

「龙猫」总能勾起回忆，让我们看到美好，体会到温情，可我们的心里明白，并不只有这些，它的电影手段难以称作高明，可是在画面之后它又蕴藏着巨大的力量，＂一股形而上的力量＂有人说「龙猫」幼稚，看完之后没有收获，看吧，这就是所谓的成熟，现在的我们背上背负了太多的东西，对待事物也带有太大的功利性，而「龙猫」教给我们的恰恰不是得到，而是放下，放下沉重的心情，放下严肃的态度，放下收获的期盼，放下急功近利的心，甚至是放下放下，也只有如此，你才能收获更多，你才能感受到那股形而上的力量——纯真与喜悦。

豆瓣翻到了一个这样的评论：＂最感人的一部，初看平淡无奇，回味痛彻心扉＂

感动什么？感动于人与人之间的温情，父母和儿女间割不断的亲情和爱。又为什么痛彻心扉？或许只有多年后长大成人后的回首，才会真正感觉到童年纯真的美好，也正是这个时候才会意识到，那段时间已经一去不返了，而那些说「龙猫」幼稚的人，可能在生活的重压之下连回忆纯真的能力都丧失掉了。

就像只有内心纯真的小月和小美可以感受到龙猫的存在一样，内心过于严肃和压抑的人无法体会到这种力量。

虽然如此，却也不能认定它一个皇帝新装的故事，动画并不是在标榜什么心灵纯真的人才能看懂，而是通过这样一个美好的故事来提醒一直在分外营求的我们，不要因为长大而忘记自己的内心深处，那个在某个角落被禁锢已久的无暇美玉，「龙猫」只不过是用一束光把它照了出来而已，无论是多大年纪，无论是第几遍看，总会跟随着动画的画面不自觉的上扬嘴角，心里也总是暖暖的，看「龙猫」我们不需要懂多少电影的技巧，不需要有多深的电影造诣，也不需要有高超的鉴赏能力，甚至不需要有太多的理由，也不用去想那么多的理由， 放空思虑，便可以感受到其中温情和感动，体会到难得的舒适与安泰，在这个崇尚手段和虚浮的社会，能够遇到这样一部原始而美好的动画，难道不值得我们五星珍藏吗？