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原生态宠物号 2025-01-04 17:10 1
眉山市第二社会福利院(眉山市中医院龚村养护中心)位于东坡区白马镇龚村2组，总投入7000余万元，总建筑面积为21250平方米，包括养护大楼、老年公寓、医疗康复大楼、食堂等业务用房及相关附属工程，占地87.5亩，设置床位500张。项目于2014年开工建设，2017年2月完成主体竣工验收，目前进入装修装饰阶段，预计2017年7月正式运营。
该社会福利院是一所专门为全市老年人提供集生活、医疗、保健、康复、学习、娱乐、。所场护养性合综的体一为休闲为一体的综合性养护场所。
眉山网记者 古良驹 摄
晓得未来的岳父谢启文是眉山县川剧团退休编剧，心中又生几分亲近——家父便曾是川剧演员，从小川剧就是我心中“迷”之存在。
家父少时，家道寒素，寻一碗“开口饭”便成为权宜之计。经人介绍，他拜成都著名川剧生角宋叔田（音）为师，与后来成为“川剧小生泰斗”的袁玉堃同门学艺，解放后落脚在荣县，工须生，也在川南红过，后因故退出梨园，改行回了眉山。家父曾有不少剧本，有些还是被禁演的传统剧目，因为剧本名吸引了我，从《王汤圆打鬼》开始，《御河桥》《望江亭》《铡美案》等一路看去，因此熟悉了红娘、谭记儿、陈世美、迎贤店的老板、还有宣登鳌的妈……
1970年代后期，听说眉山川剧团要招学员，我缠着家父想去报考。“有嗓子就是一碗‘戏饭’，没嗓子就是一碗‘气饭’，你要想清楚！”家父板着脸跟我说。见我执念，他拿过筷子敲击桌沿打节拍，让我跟着他唱：“闻此言不由得咽喉气哑，不由得伤心泪点点如麻……”我一开口，即说不对，再唱，还不对，一旁四五岁的妹妹突然咿呀学舌，完整地唱了起来，家父一乐，又一怒，敲着我的头说：“听一下，你个草包！”我想学戏的念头，就此打消。
虽与川剧有缘无份，但见未来的编剧岳父应该有话题，内心稍安。
只是当年那个穷呀！初次上门，总得备点礼物。太贵买不起，太便宜拿不出手，得知他喜欢看电影，是当红影星刘晓庆的粉丝。于是，除备了一点微薄的礼物和一幅自己的画外，还别出新意，买了一本刚出版的《大众电影——刘晓庆专号》，便上门了。
托刘晓庆同志的福，不苟言笑的谢启文先生成了我的岳父，时在1988年春天。
准备蜜月出行时，岳父递给我一张纸，详细规划了从成都到重庆的路线，重点是沿路城市的美食，在某个转角处、什么招牌、什么特色……这就是一张美食地图，谢老师之“好吃”果然名不虚传。
赋闲在家，加上新添一个外孙，岳父平日里张罗着一日三餐，搞得“风生水起”，换着花样招呼着家人的胃。家里的伙食有个规律，上半月丰富，下半月寡淡。在有钱的时候，岳父是真舍得吃，也会吃。进出厨房，总要停下身逗逗牙牙学语的外孙。“粑、粑”……问为啥让念“粑”？岳父回答：“粑、爸、嘛、哈、妈……张口就来，容易上口”，脸上大写着幸福。
1987年，谢启文（右）与夫人张文君（左）在三苏祠前合影
一家人歇息之后，岳父书桌上的台灯总要亮到深夜，伏案的他一直有个梦想，写一部有关苏东坡的川剧，剧名都想好了——《荔枝叹》，这应该是苏东坡贬谪岭南的故事。
作为进入谢家最晚的一个人，我与岳父的交集不足两年。谢启文先生严肃，在家话少，对晚辈的关爱，多在行动，鲜少言谈。而往来无白丁——家中的过访皆梨园、文学界广大著名，只在这个时候，他才谈笑风生，显出另一番性情。
日子清平而恬淡，岳父嗜酒而少饮，极端困难的1960年代也没断过，曾言及喝工业酒精而中毒事，脸上波澜不惊。只是人生无常，1988年秋，他突然被查出肝腹水，就在60岁生日前夕，倏忽辞世。
对于学习，他有句口头禅：“好记性不如烂笔头”，在清理遗物时，发现他是个很严谨的人，家中老照片贴在专门的本子上，旁边作文字的注解，剧本未完稿一定编码另册收集，还有记日记的习惯……阅读他的文字，访问他的朋友、同事、亲人，作为一个编剧的谢启文先生，渐渐在我心中丰满起来。
谢启文先生出生在1928年，这是眉山谢家最鼎盛的时期。
这一年，谢老太爷还健在，他前后娶了五房妻室，挣下了殷实家业，在1940年前后分家时，各房均分得良田50余亩。
长房儿女三人，全部外出求学，皆有所成。次子谢斯骏，北平辅仁大学硕士毕业，新国内后任北京师范大学心理系教授，著述等身；三女谢方回，眉山才女，南京中央大学毕业，琴棋书画皆精，后嫁与长兄谢绍安同学唐君毅（香港中文大学前身“新亚书院”创始人）为妻，相互成就，名满港台；长子谢绍安（谢启文父亲），南京中央大学毕业后，返乡从事教育，曾任省立眉山中学校长，1945年自费办“正情书院”，组织乡里大学生深造。
年少的谢启文协助父亲绍安先生打理办学，同时也是“正情书院”最得意的学生，丰神俊朗，才情出众，有小诗人的雅号。“正情书院”最红火的时期大约有三四十人开伙，皆不收学费、伙食费。坐吃山空，绍安先生分家而来的50亩良田，一块块出卖，斯时又逢夫人染病先去，绍安先生落落寡欢，未几，竟还染上了鸦片烟瘾。
家道中落，父亲不理事，长子谢启文成了家里的顶梁柱。可是，年少的他心在远方——要像父辈一样游学四方，他要出去读书。二爸谢斯骏、姑妈谢方回伸出了援手，给予资助。临行前，为了照看年幼的两个兄弟和烟瘾频犯的父亲，草草地找了个长他三岁的船工的女儿结了婚。（岳母张文君与岳父不离不弃相濡以沫数十年，享93岁高寿，卒于2017年）
1947年，谢启文成为重庆国立戏剧专科学校的新生。剧专办校14年，校址因战乱几经迁徙，从南京到江安、又到重庆、再回南京。曹禺在这个时间段完成了他的举世名著《蜕变》《北京人》的创作，以及《家》的改编；吴祖光的《正气歌》也是在江安写成的。抗战前后的戏剧，对鼓舞人心起着不可估量的作用，陪都重庆的演出更是常态，热血的谢启文就是在这样的氛围中选择了学习戏剧。
重庆剧专时期的谢启文
时代洪流滚滚向前，兵荒马乱中迎来了重庆的解放。
那是个激情燃烧的岁月，年轻的谢启文渴望成长。抗美援朝战争一爆发，谢启文就参军跨过了鸭绿江。他用剧专的所学，编话剧、写快板书，参加战斗，舍生忘死。1953年7月，历时2年零9个月的抗美援朝战争宣告结束，谢启文由于表现突出，从排级岗位上退伍。
抗美援朝归来
退伍时政府给了不少安置费，谢启文顺道去北京师范大学看望任教的二爸谢斯骏，在北师大校园的所见所闻，与二爸朝夕相处耳濡目染，重新燃起谢启文上大学继续深造的愿望，他用退伍安置费疯狂地购书，拼命阅读，年轻气盛的他只有一个目标：回家一趟，重回课堂。
在谢启文离开眉山的日子里，家，已经倾覆……
1949年12月眉山解放后，岳父的父亲谢绍安思想进步，作为地方名流，主动配合政府工作，自费创办《簸箕报》。眉山市党史方志专家王致修先生在《眉山报业》词条上有如下记载：“缝眉山县城集期即办一期，自采自编，毛笔书写于夹江产“对方纸”上，尔后按板式贴于簸箕（圆形扁平竹器，为豆、谷类农作物筛选晾晒工具）正面，县城赶场天于闹市街流动展出，对不识字者，谢还边读边讲，进行宣传。报纸内容系歌颂共产党、解放军和新国内诞生，报道减租减押、清匪反霸、征粮等中心工作……该报坚持办到1950年2月停办。”
新国内初成立，正是用人之际，但谢绍安“抽鸦片”的硬伤必须根除，可多年吸食已病入膏肓，他终于没有站着走出戒烟所。
祸不单行，父亲去世后，谢启文年幼的长子又“出痘”夭折。迫于生计，妻子带着八岁的最小兄弟回太平场娘家暂住，略长的兄弟托人介绍，拜在一铁匠门下学艺谋生。
茫然四顾，欲哭无泪！
此时的谢启文只剩最后一个信念，读书，读书。
他只身来到重庆，准备买船票经上海北上，不想，羁留重庆多日买票不得，身上盘缠所剩无几，数月奔波、连串打击竟至一病不起，胡乱买了点药来吃，不想身体不受控制，精神亢奋得不行——在重庆朝天门码头登高一呼，慷慨演讲，语无伦次，还高呼反帝口号。
重庆收容站一查身份，原来是革命退伍军人，马上派专人护送回了眉山。眉山民政局专门安排了一间小屋安顿他，请医问药，结发妻子和兄弟悉心照料，病情慢慢好转。
1954年眉山地区撤消，县川剧团正在下西街改造万年台剧场，工地上时不时闲逛来一年轻书生，县城太小，大家都认识——破落地主“谢风风”。开始，剧团的人还逗他，渐渐发现这个“疯子”条理清晰，应答如常，聊得多了，吓了一跳，才知他不仅是革命退伍军人，还是重庆剧专的毕业生。剧团初创，旧时代过来的艺人大都有“艺”无“文”，不少“角儿”连字都不认识，正是用人之际，于是有人问“来不来剧团一起耍嘛？”“要的嘛！”谢启文一口就答应了。
从进入眉山川剧团的那日起，谢启文再也没有“疯”过。
时任团长高勤是个务实派，有想法，认识到必须要提高队伍的业务能力和文化水平。于是与谢启文商量，让他讲讲最新的、先进的戏剧理论。于是，谢启文认真地给大家分享“斯坦尼斯拉夫斯基”的种种理论，传统艺我们个个听得一头雾水，很自然地把他划为“洋盘”。
传统川剧是在水路码头上的茶馆里诞生的，草根的属性，决定了散漫而接地气的气质。初创阶段，川剧演出随意，点个火把唱大戏，被戏称为“火把剧团”“草台班子”。临时搭班的演员，又被称为“跑滩匠”，所演出的戏码被称为“条纲戏”，川剧条纲戏是没有完整剧本的,仅有情节发展、关目、人物角色、场次组成的条纲，唱词、念白、表演动作均由演员在舞台上即兴发挥，这种形式决定了以演员为中心，而为演员讲“条纲”的人称为“条师”，算是略有文化的人了。后来，文人的介入提升了川剧的档次和品位，尤其是李调元、黄吉安等大儒的参与，川剧有了不少经典的剧本，风格亦庄亦谐，结构千锤百炼，唱词优美精当，有着严格的程式。
谢启文在剧团的最初十年是传统戏的天下，也是他熟悉川剧、理解川剧、进入川剧的重要时段。旧时代过来的艺我们驾轻就熟，唱得风生水起。由于眉山县聚集了以杨凤仙（杨友鹤的师傅）、唐玉松（玉清科武旦，武功出众）、曾体高（著名鼓师）等一批高人，加上朱惠光（鼓师）、左素芳（旦）、谢元度（小生）等一批名角，整理上演了一大批传统剧目，引起了文化部部长徐平羽的关注，还亲到眉山视察，为川剧团发展解决具体困难。
与高人相伴，谢启文先生一边学习、一边调整、尝试创作，他必须熟悉川剧的锣鼓、唱腔、念白等传统程式，放下身段，让自己接地气。可是，雅俗之间的困扰，导致他写的词看上去很美，但不好唱，传统艺我们颇有微词。
正当他的创作柳暗花明时，文革开始了。
文革初期，他以为迎来了戏剧的解放，准备大干一场。可是现实告诉他，样板戏的“高大全”程式也不符合他的审美理想，破落地主的身份也让他说话做事格外小心。
到了文革后期，他开始用“路丁”的笔名发表作品，《刑场上的新娘》算是符合这个时期的主旋律。1978年三中全会后，创作渐渐多了起来，《化虎》反响不错，以传统知恩报恩为主题创作的《金竹寺》演了7场，在“样板戏”余声渐远、传统戏回归在即的时间段，算是不错的成绩。
到1980年代，传统戏彻底解放了，喜欢古装戏的人也越来越多。
《白蛇传》是部传统经典剧目，也是眉山川剧团的当家戏，剧团成立以来，除了文革十年，《白蛇传》的演出没有间断过。而传统本的《白蛇传》演到“水漫金山”就完了。
在峨眉县演出的间隙，剧团一队副队长朱家枢先生意外淘得一旧版《白蛇传》小说，小说极大地丰富了传统《白蛇传》的情节，他欣喜若狂地与好友谢启文商量，觉得可以尝试对原剧本重编，加以丰富。于是谢启文先生担纲了全部的编剧工作。多年在剧团的摸爬滚打，谢启文对川剧已然驾轻就熟，很快拿出了初稿，除了保留旧版的精彩部分，如《断桥》《水漫金山》等段落，又增加了《祭塔》《盗仙草》《吊打王道林》等场次，使剧情更加丰富，场面更加美化，还根据演员的个人特点，在唱功、武功和幽默感上作了调整和强化，在合戏阶段，更是集群众智慧，让鼓师、琴师、演员参与进来，哪个地方不好唱，立即调整，力求词美、腔美，使演员充分展示自己的功底。朱家枢先生又对舞美作了不少新的设计，美轮美奂，极大地提升了观赏性。
新编全本《白蛇传》一上演就获碰头彩，盛况空前，演出到了雅安，场场爆满，一票难求。剧团领导有心将戏带进成都，却引来质疑：一个县级剧团的戏码，到川剧窝子的成都班门弄斧，行吗？演出团队在双流就地休整了三天，“斗争”出一个“农村包围城市”的策略，先在郊区沙河堡试水，万一不行方便撤退。
演出的热度继续延烧。
四川广播电台闻讯前来，立即决定录播，四川电视台接踵而至，还主动为剧团联系当年成都最好的演出场地牛市口胜利剧场，这是一个新建的剧场，灯光音响一流，就在这个剧场，全本新编《白蛇传》连演数十场，电视台全程进行了录播。
《白蛇传》是个传统戏，一个县级剧团的演出如此高烧不退，究竟有什么不同？四川省文化厅领导严福昌带了一干戏剧专家前来观演，演出结束，就剧本改编、唱腔设计、演员表演、舞美灯光等几个方面给予高度评价。介于一个县级剧团的改革创新之举，当年，四川省文化厅还将全省文艺团体“最佳演出奖”授予了《白蛇传》团队，谢启文先生代表眉山川剧团领奖。
有了成都的成功，剧团胆子大了起来。1982年春节后，安排人将川台录制的《白蛇传》下本送到了重庆电视台播放。这回采取的是“城市进攻农村”的演出策略，要到川剧的另一个重镇闯一闯。重庆市文化局热情接待，直接将演出安排在市中区解放碑人民剧场，背后就是重庆市川剧团，这是典型的“打擂台”，一唱就是半个月。当时，重庆有市川剧团、市越剧团，还有两家电影院、一个工会俱乐部，那么多的演出场地聚集在一起，也敌不过眉山川剧团的《白蛇传》。重庆市文化局每天都要统计上座率，《白蛇传》达百分之九十以上，这实在有点“喧宾夺主”。《重庆晚报》每天都推出专题报道，刊登演出消息和剧照，引爆舆论热潮，演出邀请不断，从市中心撤出后，竟在重庆其他各大演出场所、各周边县市辗转演出了三个多月。
在重庆演出的高光时刻，有明眼人发现，剧场里尽是“烟杆儿队伍”（老年人），川剧怕是来日无多！不想一语成谶，此后的传统戏曲竟江河日下，一蹶不振。
《白蛇传》的重庆之行，是眉山川剧团空前绝后的一段豹尾，一次绝响，更是谢启文先生编剧生涯的完美谢幕……
离开重庆的时候，谢启文先生特意去了趟朝天门码头。此地之于他有其特别的意义，始于斯，终于斯，经见繁华，体味清贫，一生的起承转合，并不一定都合辙押韵。
望着滔滔东去的长江，当年的谢启文心存何想？
是人生如戏？还是逝水难留？
来源：黄耀聪
编辑：陶然 ｜ 审核：刘竹
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