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原生态宠物号 2025-01-04 17:21 23
放映电影：《忠犬八公》
放映时间：3月26日（周日）18:25-20:50
放映地点：SFC上影影城（天山缤谷广场IMAX店）
主持人：藤井树
连线嘉宾：徐昂（《忠犬八公》导演）
白举纲（《忠犬八公》主演）
《忠犬八公》藤井树观影团现场大合影
小狗的爱，真诚热烈
看电影的时候，前半场时不时会听到“哎~~~”，因为八筒太可爱太软萌了，会情不自禁被它奶到；到了后半场，哽咽和抽泣的声音隐隐传来，大家都深深沉浸在故事里；等字幕出现，脸上的泪还没干，看到了18只八筒的合影，它们排排坐在石阶上，乖乖看着镜头，那个画面太治愈了，美好，温暖，清新，就像《忠犬八公》这部电影带给我们的感受。
不得不说，《忠犬八公》是超出预期的一部好电影。原本以为这个经典的故事我们早已熟知，很难被再次触动。其实不是的，情感的内核没变，故事的打开方式变了，它是独属国内家庭的爱、陪伴和守候，含蓄内敛，又鲜活生动。
《忠犬八公》在重庆拍摄，和以往取景重庆的电影不同，《忠犬八公》的故事和重庆这座城市巧妙又融洽地结合在一起，山城不是背景，它的语言、风貌和生活方式，都让这部电影充满烟火气和生命力。
上班坐索道，路边吃凉虾，街头有棒棒，八筒的名字源于李佳珍每天要搓的麻将，新桥离家前夜陈教授冒雨去买裹满辣子的卤味。方言是氛围的点缀，连日常的拌嘴也充满趣味，在这个五口之家里，陈教授每次学着李佳珍讲出重庆话，都是爱意在弥漫和流动。
八筒是电影位列第一的男主角，导演徐昂也养狗多年，他熟知狗狗表达爱的方式，同时也把自己对狗狗的感情全然倾注在电影中。影片没有呈现狗狗的视角，却细腻地关照着狗狗的情感，一切关乎八筒的互动，都从它的本性出发，纯粹又简单。
我们看着八筒从幼年、成年到老年，见证它融入陈家，成为家里的一份子。接纳和在意是在生活的前进中一点一滴积累的，八筒有了妈妈给它做的项圈，会跟着爸爸上班，当陈敬修第一次在索道车厢看到八筒，我们的眼睛也不知不觉湿润了，那是八筒表达爱的方式，那个瞬间足以脑补八筒往后一生的快乐时光，就是和爸爸在一起，陪他上班，帮他送报纸，等他回家。
陈家是中式家庭的缩影，有我们熟悉的人物关系和情感模式。值得一提的是，电影的选角很妙，乍一看不搭嘎的四位，共处一室时非常像一家人，在故事情境里有种自然的默契在。一个表情、半个侧身，各种细微的互动，都像是已经在一个屋檐下生活了好多年，不用言语，关系就摆在那。
演员的表演很棒，松弛妥帖。陈敬修和李佳珍是这个家坚实的底色，生活一路向前，八筒融入，女儿出嫁，儿子北上，这个家迎来送往，风铃就那样不疾不徐地在风里晃着，他们俩一如既往地关心和在乎对方。陈敬修走后李佳珍煮好那碗约定的面，她吃了两口后痛哭，之前的日子突然在我们脑海里重演，这个家有包容有尊重，有信任有支持，它平凡朴素，充满爱意，是我们内化在心的家的样子。
电影 我们因为八筒一次又一次湿了眼眶，眼泪来自它日复一日的忠诚守候，来自堆积如山的报纸，来自天堂索道里陈教授的呼唤，来自我们心底对家和亲人的依恋。电影没有刻意烘托，但情感的触角源源不绝地涌进脑海，这部电影戳到了我们心里最柔软的地方，提醒我们要记得守护和陪伴所有爱的人。
直击观影现场
藤井树：徐昂导演上一部片子是《十二公民》，到这部《忠犬八公》，转变蛮大的。《忠犬八公》最打动你的是什么？你为什么会来接这个项目？
徐昂：首先我是一个家里面有宠物的人，我家狗到今年5月份就17岁了，我人生当中有一小半的时间实际上是和这条狗一起度过的，所以出于私心的话，对我来说，这部电影算是对我们俩情感的一个纪念，它是我的一个家人。
另一方面，电影中也有很多我观察到的、及我自己家庭的一些印记，我觉得它们是具有代表性的，很多国内家庭都会有这样的瞬间，所以我觉得应该把它们拍成电影，用这样一个题目讲出来。
藤井树：电影最后给了所有八筒一个镜头，从小到大，剧组一共多少只八筒？狗狗们和片中的演员有很多对手戏，要非常熟悉，怎么建立狗狗和大家的感情？
徐昂：真正扮演八筒这个角色的，从幼年、成年一直到老年，共有18只。
白举纲：我们在拍戏之前，会先和狗狗们进行脱敏训练，让我们在一起没有那么多陌生感。中华田园犬相对来说性格比较敏感、怕生，我们拍戏时会去很多陌生的场景，每一处都不会待很长时间，如果身边没有熟悉的人给狗狗安全感，就不太好去掌控它们的情绪。所以一方面进行脱敏训练，另一方面是尽量选择相对贪吃的狗狗，用食物拉近我们的距离，同时要有很多耐心。前期工作我参与不多，徐导他们从选狗狗、到陪伴它们，用了非常多时间。
藤井树：小白演戏的感觉如何？和唱歌相比，演戏会难一些吗？
白举纲：这是两个方向的事情。音乐对我来说，是除语言之外，第二种很好地去表达我的感受、态度及思想的艺术形式。表演的话，更多得益于徐导给我的空间，及演对手戏的老师们，小刚老师、陈冲老师他们给予我的帮助。这个帮助不是点拨你的技巧，而是当他们在你对面跟你说话、跟你演戏的时候，你好像不自觉地就有一种代入感，会更加生活化，很多东西好像慢慢地就顺理成章了，这种感受还是很不一样的。
藤井树：这个片子选角太特别了，演员的表演非常妥帖，这四张脸在一个家里，我们会相信他们有血缘关系，这是非常奇妙的化学反应。导演怎么会找到这几位演员在一起演戏？
徐昂：首先我觉得一家人要有点像，所以经过复杂的选择，有了现在的演员。也非常凑巧，除了陈冲老师以外，其他人都不是职业演员，小刚老师的主业是导演，小白的主业是音乐人、歌手，黄楚桐是一个平面摄影师，在平面摄影界很有名。另外片中饰演成年八筒的大黄，它演戏十年了。
藤井树：这部电影最大的本土化就是故事放在了重庆，看得出在重庆的地域化上，导演做了很多功课，从语言、饮食、服装到生活习惯、风土人情，为什么会选择重庆？
徐昂：首先我是一个在北京上海两地长大的上海人，基于我对大城市的理解，一个地铁站有狗在等人这件事，让我觉得不可信，过于嘈杂了。我拿到的第一稿剧本是在一个港口，那个感受又有点过于悠闲。
我们这个戏的编剧叫张寒寺，是个作家，他是重庆人，有很浓重的重庆口音，他跟我聊起来要去重庆看一看，我到重庆之后发现重庆是个山城，由一条江从中间拦腰隔开，江的南北岸是隔绝的，人可以在南北岸之间穿梭，但大多数的动物，终其一生，可能从未跨过江。我第一次去长江索道，那里已经变成旅游景点了，但我在那看见一条大黄狗正在等人，那个场景让我觉得很可信，于是我们决定把故事放在重庆。
重庆作为一个山城，有很多地方机动车是上不去的，所以人、车和动物可以分离开。在看一部动物电影的时候，如果周围都是车，你会觉得特别不安，所以重庆天然地满足很多条件。
藤井树：陈冲老师是上海人，祖籍重庆，她的重庆话在我们外地人听来，还是挺地道的。小白是哪里人？重庆话跟你的家乡话接近吗？
白举纲：我是四川人，四川话和重庆话还是有区别的。我老家到重庆的那段路虽然只有4、5个小时，但其实每半个小时经过的地方，口音都不一样。相对来说，我学重庆话没那么难，会简单一些。
陈冲老师在拍戏之前，就已经找了重庆话老师进行学习。陈冲老师在现场跟我们交流、沟通的时候，也会问我们，这句话的感觉对不对？语音语调有没有到位？在前期准备上陈冲老师下了很多功夫。
藤井树：导演在处理这部电影上很珍贵的一点是，非常克制，没有刻意煽情，用了很多方法把情感往下压，让人看得更投入。《忠犬八公》不只是在拍狗的故事，其实还在拍一个家庭，我们看到一个家庭怎么生活，家庭成员彼此之间的关系，他们的变化。这是特别家常和烟火气的，电影这方面做得非常到位。
《忠犬八公》的故事，所有人都非常熟悉，但这版特别不一样，因为它是关于国内这个地方的人怎么生活的电影，我看的时候特别感动，我看到了这家人彼此之间的关系，一家人从四个人慢慢变成三个人，又慢慢变成两个人，最后变成一个人，家庭变迁是每个家都会经历的变化，这是这部电影给到我们最大的感触。
徐昂：对，其实《忠犬八公》的故事总结起来非常简单，一个人养条狗，这个人离开了，狗一直在等他，这就是故事的全部。
实际上我们在这个故事里面，会见到一个家庭很多次的离别，也会见到非常多孤独的时刻，冯小刚老师演的陈敬修、他的儿子、女儿，包括车站卖报的老马、棒棒，每一个人都有孤独的时刻，而我们的人生也会一次又一次面对这种别离，所以我觉得这个部分是我们这个版本希望表达的东西。
情感的克制是我有意为之。我们的情感有自己投射的时候，那是真情流露，而不是强加的情绪，我觉得我们内心深处有很多柔软的地方，只是有没有触碰到的问题，不用一味地在一个点上去戳。
观众提问：想问问导演，对麻将这个元素的使用是如何考虑的？
徐昂：麻将是国内非常独特的娱乐形式，也富有乡土市井的气息。它作为李佳珍的一种爱好，其实陈敬修给小狗起名“八筒”其实也是在讨好老婆，希望她能接受它。
白举纲：麻将是我母亲李佳珍人生最重要的一个爱好，这个家里，新桥有他的爱好：网络、IT；妹妹找到了爱人，她的感情也有寄托；唯独父亲陈敬修，他没有，所以才会引出父亲后面说的那一句：人活在自己的喜欢里，那才叫真正的活着。他给狗狗取名“八筒”，源自麻将，麻将是把所有的牌聚在一起，才叫一桌麻将，而一桌麻将聚起一家人。
《忠犬八公》部分观众真实反馈
今日话题
「抱抱一直守候你的亲人吧！」
编辑丨青琰纪史
在《那山那人那狗》引进日本的上世纪九十年代，日本房地产业和股票业长期萎靡不振，由此带来的巨大隐患使日本经济陷入虚假繁荣，老百姓的生活随之遭受重创。
《那》的出现就像一股清流，影片自然流露的朴实真挚的乡土人情及其背后的传统价值观，唤醒了日本老一辈对过去美好生活的回忆，也激发了年轻人重新思考生活的本质。
第二处是通过儿子的旁白，回忆起父亲与母亲相遇的故事，影片把这段美好的过去拍摄得十分浪漫。原著这部分情节很纯粹，包含了长辈含蓄传统的感情线:“他回想起自己年轻时节在平川里跑邮的时候，由于经常在一栋大屋里歇脚、吃中午饭，引起了一个年轻女子的注意。
于是，那年轻女子竟限时限刻站到枫树底下等他。后来，又偷偷地送他。 偷偷地在那绿色的邮包里塞了一双布鞋和一双绣着并蒂莲的鞋垫这女子后来成了儿子他娘。”
对比原著可以发现，影片为母亲这一角色添加了“为生产队放牛”的设定，这是充满国内八十年代本土特色的人物特征。放牛是当时国内乡村最常见的情景，七岁的小朋友侯明明的画作《放牛》，在1989年获得日本第19届国际儿童画展金奖，不是偶然的。
日本观众不一定能够了解国内的社会背景，展现在他们眼中的更多的是作为乡村劳动者存在的人物美。日本也是农耕文化悠久的国家，影片中的乡村环境、劳动场景特别是放牛的情景是他们是熟悉的。在关西某些地区，我们至今奉牛为“神兽”。
影片加入这种更贴近乡村劳动者的环节，给予了日本观众一定程度的文化亲近感。自古以来湘西南(绥宁)就是少数民族聚居之地，据电影拍摄次年(2000年)第五次全国人口普查数据，绥宁县境内居住着20个民族，总人口约34万，汉族以外的19个少数民族约占总人口的60%。
少数民族中以苗族是主体民族，其次是侗族。对于日本观众来说，电影里的人物、背景和故事无不蕴含着浓郁的国内情调和诗情画意。在影片播放至一半时，导演通过对侗族新人结婚庆典的描画，让这种异国情调有了全片最集中的体现。
镜头从三位身着侗族传统服饰的年轻人明朗蓬勃的上半身特写开始推近，背景则是满目的红灯笼……仔细观察年轻男女身着的服饰：男子头着藏青色侗布头帕，身着短襟上衣；女子身着无领上衣，襟边和袖口装饰有花边，头上则绑着镶有白边的黑底头帕，都是“盛装”。
镜头一转，是进行得如火如荼的婚庆画面———侗族村民围绕着熊熊燃烧的篝火，里圈的人齐举红色纸伞，外圈的人则吹起芦笙，场面欢快祥和，所有人脸上洋溢着发自内心的纯朴笑容。
日本祭典文化盛行，传统祭典种类繁多。各祭典都有其特殊的传统服饰、仪式和音乐。作为一种“民俗文化财”,祭典一直以来都受到日本政府的保护和支持，国民参与程度高，可以说，祭典在日本人心中的地位是不可动摇的。
《那》中侗族自治区特有的庆典仪式和民俗文化中包含的要素与日本祭典迥然不同，但是两国民众对于祭典的群体性记忆是相通的。 影片通过巧妙的改编以及出色的渲染，使乡土人情之美实现了最大化。湘西美丽的自然风光和风土人情，与日本自古以来对自然的亲近和审美情调非常契合。
《那》这部电影在影片主题、内涵和表达形式上达到了高度统一。电影表现形式的好坏决定了一部电影是否“好看”。毋庸置疑，这部影片在多个层面契合了日本观众的审美趣味，如果仅从表现形式来看。
影片在视觉上充分融入传统山水绘画元素应该是最重要的一点。就审美而言，无论是否学习过绘画，日本人总体上高度接受国内传统山水画之美。
1962年，牧溪和另一位南宋画家玉涧的《潇湘八景图》真品在东京根津美术馆展出，曾引起轰动，观者如潮。自镰仓、室町时代开始一直到近代，日本画家创作了大量以潇湘八景为内容的画作。
在国内文化语境中，“潇湘”本来是流经今湖南省内的湘水及其支流潇水的合称，后泛化为指称两水交汇的湖南零陵至洞庭湖周边一带的地名。《那》讲述的是湘西的故事，取景地也在湘西，导演霍建起是学绘画出身，“绘画，是我认识电影、理解电影的一条重要途径。
之后从事电影创作，也基本是从美术开始的。但真正开始思考国内绘画与电影的关系，还是从1998年拍摄《那山那人那狗》时开始。”霍建起也谈到，在拍摄《那》时，“一直想要寻找的那种湿润的氛围和留白的意味，《潇湘图》给了自己以灵感”。
这里的《潇湘图》指的是五代南唐画家董源《潇湘图》，它是公认的国内南派山水画的开山之作，也是日本潇湘八景图的源头。“我知道，这种诗意化的表达在世界电影语境中都具有独特的气质，不仅体现着国内诗画的意境，也体现了中华传统文化中博大精深的艺术哲理。”
绘画与电影的区别是明显的。绘画呈现出来的是一种静态的二维平面或三维立体画面，电影却是可以实现场景变换的运动的可视化艺术，它力图通过平面化的屏幕使观众产生多维的立体化视觉感受，使电影叙事达到栩栩如生的效果。
从空间表达来看，这是两种看似矛盾的艺术， 电影和绘画又是密不可分的，霍建起导演的电影更是如此。在开拍之前的采景阶段，他就发现湘西南的乡村景色，这种“绘画性”“构图”，正是传统山水画场景的今日再现。
善于使用传统文化的诗情画意作为电影语言，这是霍建起执导的电影的共同点。《那》这部电影的取景和意象表达、画面构图等方面完美体现了这一特点。
三天两夜，每一个朦胧的晨曦和静谧的夜晚，每一段兀自伸展山间和田野里崎岖邮路，以及每一个村子里的山川草木，无不是导演施展传统绘画技巧的广阔画布。
清晨那一扇灯光昏黄的窗口、那挂满农具和农产品的乡下老屋、穿戴好行装的父子二人和跟在身后不停的老狗、不断向前延伸的潮湿的乡间石板路、傍晚或日出时刻村口古老的石拱桥、漫山遍野随风飘摇的野草、一望无际的青青稻田和稻田里年轻姑娘。
层层延伸的梯田和被梯田包围的瓦屋农舍、苗族节庆晚上在黑夜色中游动的大红灯笼……，这些画面中的每一幅都是一幅美轮美奂的古代山水画。观众在不知不觉地进入诗画之境。
不同于传统山水画面的静止不动，电影画面是亦静亦动的，是静中有动，动中有静。《那》使用传统绘画元素，将国内乡间静止的山水画变成了“活”的画面，因而格外美丽。
比如:父子二人第一天早晨出发时，镜头框定在老房子的两面墙夹着的一条潮湿的石板路上，两边是广阔的田野，前面是雾蒙蒙的晨曦。机位是固定的，动的只是背对镜头的人和狗。
人和狗朝前移动，身影越来越小，最后消失在屏幕上，视觉上营造出纵深的无穷无尽的感觉和一种淡远的不舍的情调，这像极了古代山水画景大人小、景色玄远的构图。这样画面还有很多。
比如影片叙述父亲和母亲的爱情，镜头里出现一位美丽聪颖的苗族少女，她独自在稻田里施药。与父子相遇后，三人和狗一起离开稻田回到寨子里，影片使用的是同样的技巧。
再比如，父子二人给盲眼五婆送信的情节，父子从镜头左下侧进入画面，人物像两个小点在宽广曲折的梯田之间移动，五婆老宅的屋瓦好像镶嵌在梯田里的人间烟火，被美丽的梯田层层环绕着。
离开五婆家时，父子从五婆家门前朝左前方出现，机位仍然是静止的，人物却越来越小，直到慢慢走出镜头，最后只剩下壮丽的绿色梯田。我们还可以举出很多这种例子。影片中最典型的绘画性构图是“山”。
山是国内古代山水画的绝对主题，在霍建起眼里，“‘山’作为这部影片的重要部分，它没有多少奇崛，没有多少荒凉，没有多少寂寞，它是美的”，这完全是国内传统山水画的审美视角。在电影的拍摄中，导演娴熟而巧妙地将他的这种审美意识渗透到作品的各个环节。
比如他曾将电影拍摄中使用的“横移”法生动地比喻为国内古代山水绘画的“长卷”， 如果从审美的角度来看，《那》呈现出来的美是丰富多彩的，显然它在多方面契合了日本人的审美趣味，不仅仅是传统山水绘画带来的韵味。
影片的配乐、声音运用、画面的绿色基调设置等等，共同了缔造了这样一部内容美和形式美高度统一的优秀影片，深深打动了日本观众。以绿色基调为例，影片处处可见壮阔的绿色山川和绿色田野，在它们的衬托下，湘西山村的自然美与电影中的人性美、人情美形成了相辅相成的关系。电影画面洋溢着绿色生机，赏心悦目，这一点也是深深吸引了日本观众。
日本民族有崇尚绿色的悠久传统，对绿色的赞美是他们表达对自然之爱的重要形式，我们仅从日本古代文学作品中便可窥知一二。例如日本最早的诗歌总集《万叶集》就对“青”色(日本古代用“青”表示绿色)有非常广泛的运用。本文只是重点分析了这部影片如何通过融入国内传统山水绘画元素，在最深层次契合了日本人的审美观。
［1］上海城记|那个王晓锋，那些未出的影视原声［EB/OL］．
［2］霍建起．《那山那人那狗》创作杂感［J］．电影艺术，1997，(4):65－66.
［3］吴冠平．千帆过后万木春:第十九届金鸡奖初评侧记［J］．电影艺术，1999，(6):26－30.
［4］今届金鸡奖颁奖结果出人意料晚会显枯燥［EB/OL］．南方都市报．1999-12－22.
［5］第八届国内金鸡百花电影节昨晚落幕［EB/OL］．辽沈晚报．1999－10－21.
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